Рецензия к аниме «Опасность в моём сердце 2»

Очень люблю тайтлы, которые не просто рассказывают какую-то историю (пусть обычную или не очень), а бросают вызов самому жанру или привычным формам повествования. Короче говоря, которые предлагают что-то новаторское. Попытаюсь показать, что это именно такой случай. Но начну издалека.

 

Аниме скоренько нас знакомит с главным героем – ОЯШ (обычный японский школьник, по-простому), который весь из себя такой крутой… ну синдром восьмиклассника у него, если вкратце. ОЯШа зовут Ичикава. Ичикава воображает себя ужасным маньяком, а потому он представляет себе как убивает своих одноклассников с особой жестокостью и хладнокровием. Среди всех своих одногодок ОЯШ положил глаз на одну девушку – Ямада Анна, которую он мечтает убить особенно жестоко, ибо она будет в качестве трупа выглядеть очень эстетично-красиво. С тех пор он, по счастливой случайности, начал часто пересекаться с ней в библиотеке, в которой обычно читает в уединении. Это становится местом их сближения друг с другом.

 

Так как это амаама-ромком, то и про сюжет особо много тут не скажешь – мальчик и девочка в средней школе повстречали друг друга и, вопреки несправедливости злого внешнего мира, начинают постепенно сближаться – раскрывают разные черты своего характера, подробности своего (определенно повлиявшего на них) прошлого и признаются друг другу в своих теплых чувствах. В конце истории, разумеется, пройдя через все невзгоды подростковой жизни начинают выбираться из своего манямирка во враждебный внешний мир, но уже с новыми силами сопротивляться последнему. 

 

Как было подчеркнуто в топике «сюжет», по сути, раскрывающихся (и развивающихся) персонажей всего 2-е – наш ОЯШ (Ичикава) и девочка-хихишечка (Ямада). В этой всей колее событий, конечно, существуют подруги Ямады, друзья Ичикавы, родители и тех, и других, и даже изредка их друзей и подруг, но все эти персонажи не более чем рычаги, которые подталкивают героев к действиям или говорящие о том, как изменился их социальный статус (Спойлернапример, в начале аниме Ичикава вообще ни с кем в классе своем не общался. Однако уже к середине второго сезона (а то и раньше) он начал какие-никакие товарищеские отношения с подругами Ямады и дружеские отношения с пацанами из своего класса (с которыми еще доклад читал и на экскурсию гонял). Это показатель того, как Ичикава вырос, ибо теперь не просто сидит и мечтает, а реально заводит какие-то социальные связи, а в случае кентов из класса, даже не полагаясь на помощь Ямады – развитие персонажа). В этом смысле произведение держится в жанре – мы игнорируем внешних героев, которые существуют, скорее, как архетипы, чем реальные персонажи, но полностью отдаемся проработке в мелочах основных героев, чтобы зритель им верил. В общем говоря, опять же, все выдержано в рамках жанра.

 

 

Пожалуй, это причины, по которым аниме сделало из негранёного алмаза манги настоящий бриллиант. Но, для начала, чуть в проблемы выбранного направления.

 

Сухие начальные данные выглядят слишком уж… нереалистично и ну уж очень слащаво, не так ли? Маленький скромный мальчишка, который просто… существует в своем классе и хорошо учится, а рядом с ним зрелая модель, красавица и вполне счастливая школьница с достаточным количеством подруг. Нам опять подсунули нереалистичную историю про того, кто был никем и получил все? Так оно и есть, но! (очень большое «но») – подача истории. Все могло бы скатиться в типичные слащавые фантазии, но мы ведь не лыком шиты и такого недопустим. На этом моменте, пожалуй, была задана планка качества – превратить эти очень нереалистичные параметры в стоящую историю, которую не стыдно показывать на людях. 

 

Теперь к теме топика:

Рисовка – в самой манге рисовка была довольно-таки симпатичной, она быстро сформировалась (уже к 3–4 тому приняв свой окончательный облик) и уже сформированной перекочевала в аниме. Однако! Если манга просто выделялась миловидной рисовкой (отдельный поклон корги Анны), то аниме невероятно хорошо поработало с одной очень щепетильной вещью – свет. То, как аниме подчеркивает важные сцены освещением точно стоит выделить.

Второе – изложение «сюжета». Тут тоже не все так просто. Внимательно посмотрев хотя бы несколько серий, можно заметить одну интересную вещь. В аниме вообще нет реплик из мыслей Ямады. Вообще, это больше добавляет ситуациям забавы, ибо Ямада в целом прописана, как неоднозначный и интересный персонаж, однако в контексте моего рассказа это добавляет драмы в развязки конфликтов. Когда по мере продвижения отношений мы слышим мысли обоих героев, то ситуация видна как на ладони и, хоть и вызывает напряжение в пиковые моменты, но, в целом, всем ясно, чем она кончится. Однако тут мы, как и Ичикава, полагаемся только на то, что знаем из наблюдений за Ямадой. Кроме добавления, как я уже сказал, живости её персонажу, это добавляет неочевидности окончания конфликтов (да-да, очевидно, что все это кончится каким-то компромиссным решением ссоры, ибо куда тайтл пойдет без эти двоих, но речь о более конкретных вещах), а вследствие этого то, как решат конфликты герои кажется чем-то гораздо большим, чем необратимое стечение обстоятельств. Все же, когда Ичикава преодолевает себя или находит ответы на вопросы из рассуждений, то мы понимаем его чувства – ведь мы дошли до такого вместе с ним. Короче, говорить можно еще долго о конкретике, я думаю тут ясно.

 

Третье – темп повествования. Думаю, если сравнивать время здесь с какими-то другими аниме жанра, вроде «Пустоголового переведенного ученика» или там Нагаторо-сан, то будет заметно, что здесь время течет неоднородно. Сцены в библиотеке, прогулки наедине или еще какие столкновения лично Ямады и Ичикавы происходят заметно медленнее, чем сцены в классе или сцены с подругами Ямады. Причем это выражается не просто в диалогах, которые, понятное дело, наедине приобретают некую таинственность и большую искренность, а в целом в обстановке. Пространство в таких сценах вообще ощущается как что-то гораздо более уединенное, где время исчезает как явление, оставляя главных героев друг с другом. Особенно это можно заметить в моменты, когда в библиотеку врывается кто-то посторонний. Тогда оно будто возвращается в привычное русло, и сцена уже не кажется столь таинственной.

 

И, наконец, последнее, непосредственно связанное со всем вышеперечисленным и, по мне, самое важное из списка – это саундтрек. Есть 3 тайтла, в которых саундтрек играет невероятно важную роль – это Тетрадь смерти, Кайдзи и, внезапно, БокуЯба (тобеж «Опасность в моем сердце»). Даже не могу описать музыку из аниме словами – как тонко она подходит к каждой из ситуаций, насколько увеличивает эмоциональное наполнение сцен – это что-то с чем-то. Такой работой с музыкой, пожалуй, могут похвастаться лишь сёнены, в которых это неотъемлемая часть жанра (какие уж драки без хорошего саундтрека). Много распинаться тут не буду, разве что скажу, что, может, отдельно OST вас и не впечатлит, однако в конкретных сценах все сделано невероятно красиво. Только ради этого стоит посмотреть.

 

 

а... да... жанр же ромКОМ. Пару пубертатных шуточек, которые то вызывают небольшой стыд, то нет. Просто как в жизни. Не Геймерсы, но и нет нарочито вставленного тухляка. Короче, он тут чисто номинально, до него дела нам нет.

  

 

Думаю, выше я уже указал достаточно причин для того, чтобы назвать аниме адаптацию намного лучше, чем оригинальная манга. Однако я ни в коем случае не умаляю важность оригинала – все-таки основные идеи произведения были заложены именно там. В целом, за исключением некоторых логически допиленных сцен (на 2 сезона, кажется, таких было всего штука или две), манга была перенесена тык-в-тык без изменений в сюжете. Поэтому сравнивать особо и нечего.

  

 

Один из моих любимейших тайтлов. Я думаю, что создатели аниме и манги вложили душу в это произведение, а потому перечислять все заслуги тайтла и хвалить за них же можно еще долго. Но остановлюсь на уже перечисленном.

Рекомендую посмотреть это всем, кому хотя бы не противен жанр романтических комедий. А те, кто испытывают симпатию обязательно к просмотру и пропуску через себя сей произведения.